Adriana Vila Guevara, cineasta y antropóloga, reflexiona en este texto a partir de la creación de su película Belén (2016) sobre las contradicciones en el desarrollo de un proyecto cinematográfico en un contexto de producción que limita la independencia creativa, más cuando se viene de la libertad de un trabajo etnográfico: «estaba entrando en la dimensión de las mecánicas de la industria cinematográfica, que me daría beneficios y aprendizajes, pero que implicaría también sacrificios, contemplando toda una serie de obligaciones, deberes y limitación de libertades. Ya había dado el primer paso. El rito de iniciación había comenzado y no había marcha atrás».

Este texto forma parte de nuestra serie Acerca de la imposibilidad de un cine antropológico.

Puta mina se exhibe entre el 24 de octubre de 2019 y el 12 de enero de 2020 en el Centro de Arte y Naturaleza (CDAN, Huesca) en una muestra que reúne más de treinta artistas y que reflexiona sobre el impacto de la industria minera en la tierra, el paisaje, el medio ambiente y la sociedad e intenta ofrecer una mirada poliédrica sobre la relación entre la naturaleza y la tecnología, la ecología y la ciencia o el pasado y el futuro.
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Desde el LAAV_ queremos agradecer a la Fundación Daniel y Nina Carasso los cuatro años de apoyo y trabajo continuado en la creación y consolidación de un espacio que en este tiempo se ha situado como un referente no solo para otros departamentos educativos de museos, sino también para el mundo del cine.
Con la creación del Laboratorio de Antropología Audiovisual Experimental, el museo se propuso implantar nuevas maneras de trabajo colaborativo con las que aunar producción artística, investigación y acción con comunidades, es decir, tratar de transformar los modos de hacer cultura desde la institución. Para ello ha sido fundamental el apoyo ofrecido al proyecto desde el propio MUSAC, el museo en el que se localiza el laboratorio, pero sin la colaboración del la Fundación Daniel y Nina Carasso esta aventura no habría tenido lugar. Seguir leyendo

 

Tras muchos meses de trabajo publicamos el mapa interactivo en el que se detalla el proceso de desarrollo del proyecto Libertad, realizado junto a Daniela Martagón (ilustración y conceptualización) y Tony Solserpiente (desarrollo web).

Presentamos el mapa junto a la película Libertad el sábado 14 de septiembre en el Museo Nacional de Antropología (Madrid) a las 12:00, y también hablaremos del mismo en el Encuentro 3XDOC que organiza DOCMA el 20 de septiembre a las 12:00 en Matadero Madrid.

Pinchar aquí para acceder al mapa interactivo.

Entre 2016 y 2017 desarrollamos el Proyecto Teleclub. Presentamos ahora los resultados del proceso.

«Experimentar aprendizajes compartidos podría ser también acercarse a ese punto en que se dejara de hacer obra, de querer un producto, allí donde el cine ya no pretende la película y alcanza las imágenes, como sugería Peter Pál Pelbart a propósito de Fernand Deligny. Alcanzar las cosas como proceso o como acontecimiento, allí donde emergen, acontecen y se repiten difiriendo, sin la pretensión de ser encapsuladas en un molde para su difusión mediática. El valor del documento, hoy, puede ser más bien el de generar un debate o una interrogación, el de constituirse en una invitación a la participación en determinado proceso, y no el de testigo de una supuesta verdad a difundir».  Seguir leyendo

Jorge Moreno, antropólogo y cineasta experto en memoria y represión, reflexiona a partir de la película Libertad sobre cómo la antropología audiovisual se puede enfrenter a la utilización de materiales del pasado, un ejercicio complejo que implica tanto pensar el lenguaje cinematográfíco como la interpretación de materiales sensibles o los límites de la representación.

«El control que ejercen los conceptos en el análisis de la realidad cuando escribimos un texto, no es trasportable al lenguaje cinematográfico. El “cerrar del concepto” se lleva mal con el “abrir del cine” […] Lo interesante de ese diálogo es precisamente entender que el matrimonio de la antropología y el cine funcionan en tanto que se renuncia al concepto y se abraza el contexto, a esas situaciones que, seleccionadas cinematográficamente, nos recuerdan que una de las maneras de producir conocimiento en esta disciplina consiste en ofrecer un lugar desde donde mirar la realidad». Seguir leyendo

Con el objetivo de consolidar el LAAV_ como un espacio abierto y estable en el museo para la investigación audiovisual con las comunidades, hacemos un llamamiento a investigadores y/o artistas interesados en las líneas de trabajo del LAAV_ para que presenten sus propuestas en la convocatoria que estará abierta entre el 7 de mayo y el 8 de junio de 2019.
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