Facer aparecer, comisariado por María Bella, propone un recorrido sensible e íntimo a través de tres propuestas artísticas presentadas como ensayos colectivos de un nosotras: «Crías», de Xiana do Teixeiro; «O canto das Cecilias», de Cecilia Barriga; y «Puta Mina», de LAAV_ y el Colectivo Puta Mina. La exposición se estructura en torno a tres espacios de instalación y un programa de actividades que invita a la formación de colectivos temporales en torno a cada proceso artístico. Se trata de proyectos audiovisuales y cinematográficos desarrollados a lo largo de varios años que exploran la memoria, la identidad, el cuidado, la experiencia colectiva y las formas de transformación.

Auditorio de Galicia, Santiago de Compostela, 23/09/2026 – 06/02/2027. El programa de actividades incluye un jornada de experimentación junto al colectivo Puta mina el 17 de octubre de 2026.

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Muy contentas de la reciente publicación del libro La rara troupe. Mediación artística, creación audiovisual y salud mental. El proyecto fue el precursor del propio LAAV_, como un espacio que nos abrió la mirada a las posibilidades de la creación colectiva. En el momento de presentar esta publicación nos cuesta leer sobre la rara en pasado, pero nos queda la satisfacción de ofrecer como semilla los aprendizajes nacidos de ese trayecto creativo y afectivo.

La rara troupe fue un colectivo de creación audiovisual: un proyecto colaborativo donde el malestar psicosocial se puso en el centro para imaginar otras formas de estar juntas. Integrado por personas con y sin diagnósticos de salud mental, el grupo exploró durante doce años las relaciones entre prácticas artísticas, salud mental y mediación cultural, alejándose tanto del asistencialismo como del fetichismo de la diferencia. Sus más de cien participantes construyeron un proyecto basado en la autodeterminación, la crítica a los modos de producción neoliberales y el cuestionamiento del paradigma biomédico. Con la cámara como herramienta política y poética, defendieron el derecho a narrarse en primera persona, a desertar de la normalidad impuesta y a ensayar formas de apoyo mutuo. Este libro recoge esos aprendizajes: la creación colectiva sin jerarquías, el cuidado como metodología, la mediación artística entendida como práctica militante y la potencia emancipadora de lo común. Sus películas —difundidas en festivales y ciclos de cine, museos y espacios de arte— son aquí memoria y semilla: testimonio de una experiencia que, aunque provisional, sigue abriendo futuros posibles.

The journey within (2026), 53 min. Weitz Cinema, Carleton College, Northfield, Minnesota, 20 de abril de 2026.

Diez semanas. Un programa universitario fuera del campus. Un viaje intercultural, interdisciplinar e intergeneracional en el que la historia se une a la memoria, y la experiencia de la vida —con todas sus transiciones— se vuelve tangible y real. Más allá de las categorías, más allá de las divisiones y las etiquetas, descubrimos lo que nos une y nos hace humanos.

Una película creada en colaboración por Natalie Grace Berman-Schneider, Carter Bennett Bryant, Charlie Thomas Cullen, Elizabeth Norah Diller, Nathan Charles Hawkins, Kathleen Elsie Newburg, Samantha Marie Rodríguez, Ava Su-Jheong Roh, Madeleine Anne Silknitter, Will Stephen Tan, Ethan Artiquewa Warren, Hailey Jessica Westrup, Cordelia Skye Whitman, Chus Domiguez (LAAV_), Belén Sola (LAAV_) y Palmar Alvarez-Blanco.

Comenzamos un nuevo proyecto de vídeo colaborativo dentro del programa "Welcome to the Spanish “R”evolution. From the “Spanish Economic Miracle” to the “Commons Movement” (1939-Present), dirigido por la profesora  Palmar Álvarez-Blanco para Carleton College (Minesota, EEUU).

¿Cómo pasar de observadoras pasivas a productoras de un relato en primera persona del plural? ¿Qué implica contar una historia? ¿Qué información queda fuera, cómo se selecciona lo importante? ¿Qué nos cuenta el proceso de construir una historia sobre la construcción de una Historia oficial? Comprender la perspectiva histórica de cualquier evento requiere estudiar los métodos empleados para crear y difundir representaciones de lo ocurrido. La práctica del video participativo contribuye a formar espectadores-productores capaces de elaborar relatos críticos, al tiempo que anima a las personas participantes a percibir su propia realidad y a desarrollar una conciencia crítica.

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Con motivo de la presentación del libro Hostal España. El gesto hospedante, la etnografía hospedante y de la película Hostal España en la Sala Sur FLACSO, Quito (Ecuador), en agosto de 2025, la investigadora y comunicadora audiovisual Cristina Mancero ha escrito un hermoso y preciso texto que compartimos aquí. Agradecemos a la autora tanto la escritura como el permiso para compartirlo.

"Hay muchas violencias. Y hoy quiero referirme a una en particular, a la violencia de pensar que no hay lugar para aquello que no produce. En este caso me refiero a contemplar sin apuro, a los cuerpos viejos, a la discapacidad, al cine que se sale de la norma".

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La película La humana perfecta (2018), de La rara troupe, forma parte de la exposición Articulaciones del deseo, Vol. 2, comisariada por Eduardo García Nieto, que se podrá ver en la galería House of Chappaz (Barcelona) entre el 23 de mayo y el 8 de agosto de 2025.

"El afecto desarrolla su propio lenguaje, términos y expresiones que intentan verbalizar lo indecible de un sentimiento. En muchas ocasiones elaboramos ese idioma a partir de lo aprendido, replicando el amor como un ejercicio, visto y repetido, en personas y vidas que no tienen nada que ver con las que debemos vivir. La ausencia de afectividades y relatos disidentes nos lleva en un primer lugar a replicar los heteronormativos pero, como un actor que no ha interiorizado su texto, en esa actuación siempre hay un quiebro, una grieta... vislumbramos el destello de algo que parece que nos interpela en un personaje o una imagen, intuimos que hay algo más ahí, pero cómo conocer el mensaje que nos lanza, como decodificar para hablar e inscribirnos en la historia". Eduardo García Nieto

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El jurado de la Sección Oficial integrado por el colectivo artístico y de investigación SUBTRAMAS y el colectivo de creación fílmica COLECTIVO NEGU han decidido otorgar el premio de la segunda edición del Festival (2024) a «Libertad”. Así ha valorado el jurado la película: «Una obra sobre los mecanismos de recuperación de la memoria, a partir de acontecimientos del pasado, que siguen condicionando nuestro presente y futuro. La narrativa poética, a la vez que desgarradora de la película, adquiere la potencia emocionalmente reparadora de un capítulo de la historia personal y colectiva de la España franquista.  Destacamos su metodología colaborativa como estrategia de producción y su expresión estética, que revelan el complejo trabajo de lxs jóvenes estudiantes que hacen suya la experiencia contada».

El jurado ha concedido una mención especial a “Archipiélago” de Colectivo Archipiélago. Además, la base social del Zumzeig ha escogida «Puta mina» de Colectivo Puta Mina para que sea exhibida en la sala y en los cines NUMAX, en Santiago de Compostela. PDF

Del 10 de febrero al 1 de abril de 2024, Edificio Meier, MACBA (Barcelona).

«Canción para muchos movimientos. Escenarios de creación colectiva» se propone como un ensayo acerca de distintos modos de exponerse y sostenerse mutuamente. Los materiales reunidos remiten a procesos de creación colectiva del presente, a la vez que invocan las historias que constituyen la memoria viva de lo que vendrá. El proyecto se articula a partir de un programa público intensivo que aspira a convertir el espacio expositivo del museo en un ágora pública, en diálogo con un complejo dispositivo documental que incluye obras audiovisuales, publicaciones, obra gráfica y materiales de archivo pertenecientes a más de cincuenta artistas y colectivos. Entre estos materiales audiovisuales se encuentra La humana perfecta (2018), del colectivo La rara troupe.

 

El LAAV, junto con la Editorial Menoslobos, publica el texto Hostal España. El gesto hospedante, la etnografía hospedante, un acercamiento experimental a la experiencia audiovisual que supuso Hostal España (2020), a partir de dos textos: una recopilación de la correspondencia que mantiene el cineasta que origina la propuesta, Chus Domínguez, con la antropóloga Mafe Moscoso, y «El gesto hospedante», donde Moscoso reflexiona sobre el proceso de creación audiovisual desafiando y poniendo en cuestión el tiempo neoliberal en las prácticas etnográficas.

Con un prólogo a cargo de Mari Luz Esteban, un prefacio de Belén Sola e ilustraciones de Claudia Delso.

Adquisición del libro

Visionado de la película Hostal España (2020)

Proyecto Hostal España

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Ya habremos olvidado (2021), pieza desarrollada por el colectivo La rara troupe, participa en la exposición "maquinaciones", entre el 21 junio y el 28 agosto de 2023 en el MNCARS. La exposición explora, partiendo del pensamiento de Félix Guattari y Gilles Deleuze, distintas formas de resistencia, coalición y creatividad que se dan en el presente a través de casi medio centenar de artistas. 

Ya habremos olvidado surge del proyecto Rodando el límite, autogestión y disparate, desarrollado entre noviembre de 2019 y octubre 2020 por el colectivo La rara troupe. El nombre del proyecto hace referencia al concepto de límite y los espacios fronterizos que se dan entre una supuesta normalidad y lo que se queda en sus márgenes. El título, además, señala la herramienta  utilizada para crear: la cámara y el lenguaje audiovisual, a la vez que apunta unas maneras de trabajo que apuestan por la auto-organización horizontal y la integración de lo irracional como parte de las prácticas experienciales. Más información

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