(Español) Estéticas en movimiento y la imagen vulnerable. Marina Riera Retamero

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Marina Riera Retamero, investigadora, mediadora cultural, profesora y parte del colectivo de cine independiente La Barraca Trasnfronteriza, nos acerca a otra imposibilidad más allá de la que da nombre a esta sección (la imposibilidad de un cine antropológico): la imposibilidad (presunta) “de la relación entre el ámbito de los movimientos sociales —y, más concretamente, de las luchas por la libre movilidad y contra los dispositivos de control migratorio en las fronteras europeas— y la creación de un lenguaje audiovisual no representacional. Me atrevería a decir, sin embargo, que ambas imposibilidades tienen algo en común: nos confrontan, sobre todo a las personas que hemos sido formadas en la academia eurocentrada, con el legado colonial y patriarcal que ha marcado las coordenadas que típicamente han definido la antropología, el cine, la representación y la forma en que sostenemos las imágenes con nuestras interpretaciones y modos de ver”.

(Español) Fragmentos, variaciones, desvíos: reflexiones entre el aprendizaje y la enseñanza del cine antropológico. Isaac Marrero Guillamón

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Isaac Marrero Guillamón reflexiona en este texto, “de un modo encarnado y situado” sobre la im/posibilidad de un cine antropológico. Para ello hace un recorrido por su práctica artística y pedagógica, en la que ha sido fundamental su experiencia como director del Máster en Antropología Visual en Goldsmith (Universidad de Londres).

“Mi propósito fundamental con estas derivas, mi verdadero mantra, era multiplicar las herramientas para estar en condiciones de reinventar, en cada proyecto, lo que entendíamos por cine antropológico. Es decir, evitar recurrir a plantillas formales o metodológicas (el arco narrativo, la construcción de personajes, la explicación del contexto, el interludio sensorial, la entrevista a los expertos, etc.) y dejar que fueran las relaciones y materiales construidos durante la investigación los que condujeran a unas formalizaciones u otras. Esto no quiere decir que no se produjeran artefactos reconocibles – se trataba simplemente de no asumir como punto de partida que así sería”.  

(Español) Co-imaginar las películas, hacia un cine antropológico más improvisado y compartido. Alexander Cabeza Trigg

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Tras pasar por el último festival Punto de Vista con su cortometraje La tramuntana (2020), Alexander Cabeza Trigg reflexiona en este texto sobre su forma de acercarse a la creación fílmica, basada en una práctica que como el mismo autor indica pretende “explorar historias, experiencias y lugares más allá de los límites tradicionales del género documental”.

“… cómo el hecho de estar abierto a la improvisación y a las voces de aquellos que forman parte del proceso lleva a encontrar imágenes nuevas. Imágenes inesperadas, liberadas de las “imágenes primeras” o de un sentido prescrito, que abren pequeños espacios de donde emergen “uniones inesperadas de imágenes”, tal y cómo decía Bachelard cuando hablaba del sentido de la imaginación”. 

(Español) Contra una respiración propia. Exposición en el Centro de Arte DA2

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Del 15 de octubre de 2020 al 31 de enero de 2021
Centro de Arte DA2 (Salamanca), Sala 5
pdf hoja de sala Unas/prácticas/curiosas

Contra una respiración propia muestra la totalidad de los proyectos realizados por el LAAV_ hasta la fecha. La investigación “en” y “de” los propios procesos de trabajo es una de las bases fundamentales del LAAV_, por encima incluso de los propios resultados, y es eso precisamente lo que Contra una respiración propia muestra a través de un diseño expositivo que marca cinco líneas de tiempo que describen el devenir de cada uno de los proyectos.

La exposición incluye dos espacios diferenciados pero complementarios para entender el funcionamiento del laboratorio. En el primer espacio de la sala se explican los cinco procesos de trabajo llevados a cabo por el LAAV_ utilizando recursos gráficos y cronológicos diferentes para cada uno de ellos. En el segundo espacio, convertido en una sala de cine, se pueden visionar las cuatro películas que actualmente forman parte de la Colección MUSAC, además de una selección de trabajos del colectivo La rara troupe.

(Español) La humana perfecta en la Bienal de Berlín

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La La humana perfecta, de La rara troupe, ha sido seleccionada para participar en la 11 edición de Berlin Biennale for Contemporary Art, en el marco de la exposición The Crack Begins Within (La grieta comienza dentro). La temporada expositiva ha sido retrasada por causa de la pandemia al periodo 5 septiembre-1 noviembre. Los comisarios de esta edición son María Berríos, Renata Cervetto, Lisette Lagnado y Agustín Pérez Rubio. 

(Español) La apertura a lo que sucede o la posibilidad de contarnos cosas pequeñas y simples. Mafe Moscoso y Chus Domínguez.

Extracted from the letters sent from researcher Mafe Moscoso and filmmaker Chus Dominguez on the project Hostal España between September of 2019 and May 2020.

“I find that the idea of giving yourself materialy, sensory and aesthetically to the world is a mandatory condition of any research, but I would add the political as well. This would mean to give yourself materialy, sensorly, aesthetically and politically to the world, which takes me to what a write about on my previous letter: the approach, the relationships with which we weave relationships with,  whose purpose is to produce ethnographic knowledge. Are we not talking about choosing a part of the universe to place an ethnographic gaze on it with care and tenderness? ”

This text is part of our series on the impossibility of anthropological cinema.