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Co-imaginar las películas, hacia un cine antropológico más improvisado y compartido. Alexander Cabeza Trigg

Tras pasar por el último festival Punto de Vista con su cortometraje La tramuntana (2020), Alexander Cabeza Trigg reflexiona en este texto sobre su forma de acercarse a la creación fílmica, basada en una práctica que como el mismo autor indica pretende “explorar historias, experiencias y lugares más allá de los límites tradicionales del género documental”.

“… cómo el hecho de estar abierto a la improvisación y a las voces de aquellos que forman parte del proceso lleva a encontrar imágenes nuevas. Imágenes inesperadas, liberadas de las “imágenes primeras” o de un sentido prescrito, que abren pequeños espacios de donde emergen “uniones inesperadas de imágenes”, tal y cómo decía Bachelard cuando hablaba del sentido de la imaginación”. 

Berlin rehearsal, La rara troupe

Conferencia performativa. Fue ideada con motivo de su participación en la XI Bienal de Berlín en 2020 y que no se pudo llevar a cabo debido a la pandemia. Remezclas de sus archivos de imagen y sonido junto con la participación en vivo de los integrantes del colectivo.
Tabakalera, Centro internacional de Cultura Contemporánea, San Sebastián, Seminario erro(re)tik, 15 mayo 2021.
Da2 (Domus Artium 2002) Centro de Arte Contemporáneo, Salamanca, 24 noviembre 2020.

 

Debajo del Polo Norte. Raúl Alaejos

El realizador y artista visual Raúl Alaejos nos comparte sus reflexiones en medio del proceso de desarrollo del proyecto “Debajo del Polo Norte”. Exploradores, antropólogos, turistas y famosos desfilan por un texto que desde su sinceridad creemos que supone una certera aportación acerca de la imposibilidad de un cine antropológico.

“Fotografiar o filmar es congelar, como decía Barthes, es dejar un cuerpo intacto. Sería ingenuo a estas alturas tratar de encontrar cuerpos intactos a través de una cámara invisible. Todo lo contrario, veo la cámara muy visible, como un detonante, como algo muy presente que hace que se desencadenen las situaciones”. 

Contra una respiración propia. Exposición en el Centro de Arte DA2

Del 15 de octubre de 2020 al 31 de enero de 2021
Centro de Arte DA2 (Salamanca), Sala 5
pdf hoja de sala Unas/prácticas/curiosas

Contra una respiración propia muestra la totalidad de los proyectos realizados por el LAAV_ hasta la fecha. La investigación “en” y “de” los propios procesos de trabajo es una de las bases fundamentales del LAAV_, por encima incluso de los propios resultados, y es eso precisamente lo que Contra una respiración propia muestra a través de un diseño expositivo que marca cinco líneas de tiempo que describen el devenir de cada uno de los proyectos.

La exposición incluye dos espacios diferenciados pero complementarios para entender el funcionamiento del laboratorio. En el primer espacio de la sala se explican los cinco procesos de trabajo llevados a cabo por el LAAV_ utilizando recursos gráficos y cronológicos diferentes para cada uno de ellos. En el segundo espacio, convertido en una sala de cine, se pueden visionar las cuatro películas que actualmente forman parte de la Colección MUSAC, además de una selección de trabajos del colectivo La rara troupe.

La apertura a lo que sucede o la posibilidad de contarnos cosas pequeñas y simples. Mafe Moscoso y Chus Domínguez.

Extracto de la correspondencia llevada a cabo entre la investigadora Mafe Moscoso y el realizador Chus Domínguez en torno al proyecto Hostal España entre septiembre de 2019 y mayo de 2020.
“Encuentro que la idea de ponerse al servicio material, sensorial y estético del mundo es una condición para la investigación, aunque yo agregaría lo político, es decir: ponerse al servicio material, sensorial, estético y político del mundo, lo cual me lleva de regreso a aquello sobre lo cual te escribí en mi carta anterior: el acercamiento, las relaciones con las que tejemos relaciones cuyo fin es producir un conocimiento etnográfico. ¿No estamos hablando, finalmente, de elegir una parte del universo y colocar sobre él una atención etnográfica, con ternura y cuidado?”
Este texto forma parte de nuestra serie Acerca de la imposibilidad de un cine antropológico.

2020. Elena López Riera

Seguimos nuestro recorrido por los límites y contradicciones del cine antropológico. En este caso la cineasta y programadora Elena López Riera nos propone un conjuro a través del eco de una voz antigua que atraviesa las edades hasta nuestro presente alucinado. Un texto-complot en cuyo núcleo se sitúa y se problematiza la idea de el otro. “Como si todavía fuera posible definir los límites que separan una identidad de otra, como si todavía fuera posible pensarnos como individuos aislados, y no como partículas contaminadas y contaminantes, que imponen su mirada, su condición, sus lenguas y fluidos a cualquier ente vivo con el que se relacionan. Como si hubiéramos olvidado que la otredad no es una categoría absoluta, sino relativa siempre a nuestra propia subjetividad”.

El LAAV_ en la exposición Cinco itinerarios con un punto de vista. Colección MUSAC

Cuatro proyectos desarrollados por el LAAV_durante los últimos años forman parte de la exposición Cinco itinerarios con un punto de vista. Colección MUSAC, que se inaugura el sábado 25 de enero en el MUSAC. En la exposición, concebida con motivo del 15 aniversario del MUSAC, el LAAV_ se sitúa dentro del apartado Dinámica relacional. Contexto y acción situada, comisariada por Manuel Olveira. Cuatro líneas de tiempo darán cuenta de los procesos mediante los cuales se han desarrollado los proyectos La rara troupe, Teleclub, Puta mina y Libertad, en un espacio pensado para el diálogo que se irá activando con diversas acciones a lo largo de la exposición (hasta el 20 de septiembre de 2020).

Rodando el límite. Autogestión y disparate, un nuevo proyecto de La rara troupe apoyado por la convocatoria Art for Change de la Caixa

Rodando el límite: autogestión y disparate es un nuevo proyecto de La rara troupe que ha sido apoyado por la convocatoria Art for Change de La Caixa. El proyecto plantea convocar a un grupo de personas con intereses combinados tanto en el audiovisual como herramienta (de expresión, creación e investigación) como en el malestar psicosocial. El propósito es hacerlo extensible a colectivos y personas que se sitúan en “los márgenes” de lo que se entiendo por normalidad, tanto en lo referido a cuestiones de salud mental como a cuestiones físicas, laborales o sociales en sentido amplio.

Fragmentos-collage de un diario de frustraciones etno-cinematográficas. Adriana Vila Guevara

Adriana Vila Guevara, cineasta y antropóloga, reflexiona en este texto a partir de la creación de su película Belén (2016) sobre las contradicciones en el desarrollo de un proyecto cinematográfico en un contexto de producción que limita la independencia creativa, más cuando se viene de la libertad de un trabajo etnográfico: “estaba entrando en la dimensión de las mecánicas de la industria cinematográfica, que me daría beneficios y aprendizajes, pero que implicaría también sacrificios, contemplando toda una serie de obligaciones, deberes y limitación de libertades. Ya había dado el primer paso. El rito de iniciación había comenzado y no había marcha atrás”.

Este texto forma parte de nuestra serie Acerca de la imposibilidad de un cine antropológico.